:) MATRIX RELOADED

이번 영화가 전편에 비해 액션과 특수효과등 볼거리측면에서는 훨씬 나아졌지만 전편 전반에 흐르고 있던 철학과 사상 문화적 코드등의 내용측면에서는 전편보다 못하다는 평이 많았습니다.

출처: film2.0 인터넷 홈페이지

두번째 <매트릭스>가 얻은 것과 잃은 것

2003.05.28 / 이지훈 기자

<매트릭스 2 리로디드>가 뚜껑을 열었다. 무수한 소문은 실체로 증명되기도 했고, 어떤 것은 상상 이상이었으며, 어떤 것은 의외였다. 확실히 2편은 1편의 어깨를 딛고 또 하나의 시야를 확보하고 있다. 거기엔 얻은 것도 있고, 잃은 것도 있다. 무엇이 사라졌고 무엇이 등장했는가? 공개된 2편으로부터 양극을 탐문한다. 그런데 현실과 가상의 경계를 장자의 꿈으로 돌파했던 1편처럼 얻은 것은 잃은 것이고, 잃은 것은 얻은 것이기도 하다.

네오를 잃고 스미스를 얻다

당신은 <매트릭스 2 리로디드 The Matrix Reloaded>(이하 <리로디드>)에서 새로운 네오를 얻었다고 생각할 수 있을 것이다. 확실히 네오는 달라졌다. 모피어스가 깨우쳐주는 진실에 경악하고 매트릭스 내부의 초물리학적 운동 법칙에 어린아이처럼 뒤뚱거리던 1편의 네오가 아니다. 혼돈은 사라졌고, 방황은 끝났다. 네오는 자신이 인류의 구원자임을 인식한다. 아니, 이미 1편의 마지막에서 인식을 끝냈다. 2편에 등장하는 네오는 단 한 번도 갈등하지 않는 초월적 자아다(딱 한 번, 연인이 된 트리니티가 두 눈 시꺼멓게 뜨고 지켜보는 가운데 환상적인 입술로 유혹하는 페르세포네의 키스 요구에 응해야 할지 말아야 할지 갈등한다). 주먹 한 번 불끈 쥐고 허리 굽혔다 기지개 펴면 어느새 시속 3,500km로 하늘을 날고 있다. 1편에선 한 명의 스미스 요원도 감당하지 못하더니 2편에선 100명으로 늘어나든 말든 아무 상관없다. 힘 들이지 않고 슬쩍 내지르는 주먹에 상대는 고무줄을 묶은 것처럼 저 멀리 나가떨어진다. 원화평이 안무한 홍콩식 와이어 액션도 초강력 네오의 역학 법칙 앞에선 무용지물이다. 이렇게 막강해진 네오가 인류 마지막 도시 시온을 향해 쳐들어오는 기계 군단에 대항한다. 특히 그가 보여주는 자기 확신은 대단하다. 인류가 구원받는다면 그것은 네오의 힘보다 자존심 때문일 것이다. 당신은 이렇게 매력 만점의 네오를 얻었다. 그래서 행복한가?

네오는 더이상의 성장과 득도가 필요 없는 궁극의 완성체다. 그의 목적은 확고하고 자기 컨트롤엔 허점이 없다. 하지만 바로 이 점 때문에 역설적으로 그는 기계와 닮아 있다. <리로디드>의 네오는 ‘기계 같은 인간’이다. 이 사실은 우리를 매우 슬프게 한다. 1편의 네오를 사랑했던 것은 그가 ‘인간 같은 인간’이었기 때문이다. 의심의 여지없이 이 영화는 기계의 에너지원으로 살아가는 슬픈 인간들의 이야기가 아닌가. 게다가 1편에서 그가 모사했던 기독교의 구원자 예수는 죽음의 순간까지 인간적인 고뇌를 비춤으로써 더 신실한 구원자로 추앙받지 않았나. 2편의 말미에서 네오는 매트릭스의 설계자로부터 이 거대한 우주에 관한 기막힌 사실을 듣게 된다(말할 수 없다). 하지만 그 사실을 적용한다 해도 역시 달라진 네오는 기계 같은 인간이다. 2편에서 우리가 잃은 것은 ‘인간 네오’다.

흥미롭게도 1편부터 지금까지 네오를 괴롭히고 있는 기계 요원 스미스는 묘한 대척점에 서 있다. 1편에서 그는 슈퍼컴퓨터의 지시에 따라 정확하게 임무를 수행하는 기계 중의 기계였다. 그러나 2편에 등장한 그는 매트릭스를 관할하는 기계들의 전략과는 다소 동떨어진 단독자의 느낌이 강하다. 스미스는 다른 요원들의 가슴에 손가락을 꽂아 에너지를 흡수한 뒤 그를 자기 자신의 모습으로 복제한다. 그렇게 멋대로 행동하는 스미스를 컴퓨터는 왜 방치하는가? 스미스는 이 과정에서 재미를 발견한 것처럼 보인다. 모두가 자신의 모습으로 변해가는 요원들을 보며 “Me, Me, Me…"라고 말할 때 그는 자신에게 주어진 상황으로부터 어떤 변화를 겪는다는 것에 대해 스스로를 대견스러워한다. 2편의 스미스는 성장의 쾌감을 깨달은 기계의 모습과 자기애를 반영한다. 그런데 이것이야말로 인간의 조건이다. 스미스는 ‘인간 같은 기계’가 된 것이다. 따라서 네오와의 대결은 그에게 숙명적이 아니라 오락적이다. 100명으로 자신을 복제한 뒤 네오에게 달려들 때 스미스는 치열해 보이지 않는다. 그에게는 네오의 제거가 중요한 것이 아니라 점점 달라지고 있는 자신의 모습이 더 중요하기 때문이다. 2편에서 우리가 얻은 것은 ‘인간 스미스’다.

그런데 기계 같은 인간 네오와 인간 같은 기계 스미스의 달라진 구도는 매우 중요한 사실 하나를 가르쳐준다. 그것은 인간과 기계의 본격적인 전쟁을 다룬 스토리에도 불구하고, 2편의 내심엔 두 존재가 하나의 세계를 공유할 수밖에 없다는 철학이 담겨 있다는 것이다. 이것은 1편의 놀라운 철학에 필적할 만한 2편의 본질적인 세계관임에 분명하다. 1편은 기계와 인간이 뒤섞인 매트릭스 내부에서 가장 인간적이고 가장 기계적인 것들의 화합할 수 없는 대결을 다뤘지만, 2편은 서로를 닮아가는 네오와 스미스를 통해 인간과 기계의 공존을 말한다. 이것은 <애니매트릭스 The Animatrix>의 9번째 에피소드, 피터 정 감독이 연출한 <허가 Matriculated>의 테마이기도 하다. 이 작품엔 인간의 세계를 동경하는 로봇이 등장한다. 이것이야말로 우리를 둘러싼 하나의 세계가 아닌 여러 개의 세계를 상상했던 워쇼스키 형제 감독의 최초의 아이디어를 반영한 것이다. 매트릭스의 형태는 여럿이다. 1편의 매트릭스가 인간을 기만하는 기계들의 가장 원초적인 형태의 매트릭스였다면, 2편의 매트릭스는 기계들의 ‘음모’에 대한 분노 대신 운명적으로 공존해야만 하는 ‘진실’을 앞세운다. 인간과 기계는 공존할 수밖에 없고, 모든 것은 돌이킬 수 없는 절대 운명의 테두리 내에서 이렇게 저렇게 미시적인 변화를 겪을 뿐이다. 워쇼스키 형제는 원숙해졌다. 그들은 대립이 아니라 붕괴된 경계와 진정하고도 덧없는 투쟁에 관해 말한다.

트리니티를 잃고 페르세포네와 니오베를 얻다

만일 당신이 <리로디드>를 봤다면 이렇게 얘기하는 것에 강력하게 항의할지도 모른다. 트리니티는 2편에서 훨씬 더 비중이 높은 캐릭터로 등장한다. 1편에서 사랑의 힘으로 네오를 부활시켰던 트리니티는 이제 네오의 영원한 연인이 되어 찰싹 붙어다닌다. 트리니티는 예수 네오의 사랑스런 마리아다. 게다가 트리니티는 컴퓨터의 통제에 저항할 열쇠를 쥔 키메이커를 데리고 매트릭스를 탈출하는 주요한 임무를 수행한다. 2편의 가장 스펙터클한 액션인 고속도로 모터사이클 역주행 신은 트리니티에게 맡겨졌다. 그에 비해 2편에 새롭게 등장한 페르세포네와 니오베, 두 캐릭터는 미미하기 짝이 없다. 제작 과정에서 흘러나온 소문에 의하면 네오를 유혹하는 팜므 파탈 페르세포네와 트리니티, 그리고 네오 사이에 심각한 삼각관계가 형성된다고 했지만 천만의 말씀이다. 페르세포네는 키메이커를 가두고 있는 남자 메로빈지언의 아내로 등장해 무료한 기분을 달래려 네오를 유혹해 보지만 화장실에서의 짜릿한 키스 한 번으로 끝날 뿐이다. 물론 페르세포네 덕분에 네오 일행은 키메이커를 빼내 오지만 이후론 다시 등장하지 않는다. 니오베는 모피어스의 헤어진 연인이자 인류 저항군 소속 로고스 함선의 선장으로 나온다. 하지만 역할은 별 볼일 없다. 비록 게임 <엔터 더 매트릭스 Enter the Matrix>에선 주인공 캐릭터로 등장하지만, <리로디드>에서 니오베가 맡은 역할은 모피어스와 네오 일행을 찾으러 자원한다는, 딱 그 하나의 임무뿐이다. 그러니 어떻게 트리니티를 잃고 페르세포네와 니오베를 얻었다고 할 수 있는가?

하지만 엄밀하게 말해 트리니티는 1편에서 보여준 자신의 매혹적인 기억들을 상실하고 있다. 2편 제작 과정에서 새롭게 연마한 모터사이클 기술을 선보이긴 하지만 이상하게도 트리니티의 힘은 1편에 비해 부족하다. 1편에서 그는 네오를 구하는 중대한 역할을 맡았지만 반대로 2편에선 네오를 곤혹스럽게 하며 위기에 처한다. 무엇보다 달라진 것은 1편에서 네오를 부활시킨 영적인 사랑의 힘이 더이상 존재하지 않는다는 사실이다. 2편에서 네오와 트리니티가 나누는 사랑은 관능적인 육체의 사랑이다. 두 사람은 지구 핵 근처에 건설된 인류 최후의 도시 시온에 도착했을 때 엘리베이터 문이 닫히자마자 격정을 참지 못해 키스를 퍼붓는다. 모피어스가 시온의 주민들을 독려해 축제가 벌어지고 있는 사이, 놀랍게도 두 사람은 올 누드 섹스 신을 연출한다. 이것은 명백하게 기독교적인 성부, 성자, 성령의 삼위일체를 뜻하는 트리니티(Trinity)의 존재 조건을 위배하는 설정이다. 삼위일체론에서 성부와 성자로 상징되는 아버지와 아들은 성령에 의해 영적인 계시와 조화를 얻는다. 성부가 매트릭스의 진실이라면 성자는 네오이고, 성령은 트리니티다. 그러나 2편의 트리니티는 그것을 잃었다. 따라서 우리도 트리니티를 잃었다. 그러나 이것은 새로운 트리니티의 획득과도 관련이 있다.

사실상 페르세포네와 니오베가 그들의 이름에 부여된 그리스 신화의 묵직한 의미를 상실하고 있는 건 트리니티와 마찬가지다. 그리스 신화에서 페르세포네(Persephone)는 꽃밭에서 꽃을 따다 지옥의 신 하데스에게 끌려간 여인이다. 그는 지하 세계의 어둠을 상징하지만 그리스 신화의 주요한 테마인 ‘결핍’의 상징이기도 하다. 자신이 떠나온 지상을 동경하며 끝없는 결핍과 상실에 빠져 있는 것이다. 하지만 남편과의 심심한 관계를 일시적인 쾌락으로 위로받으려는 <리로디드>의 페르세포네에겐 그런 속성이 발견되지 않는다. 그는 한없이 가벼운 인물일 뿐이다. 페르세포네의 유혹은 결핍과 슬픔을 상상할 만큼 충분히 치명적인가? 그렇지 않다. 화장실에서의 억지 키스는 관능에 몸을 맡긴 비루한 요부의 해프닝에 불과하다. 니오베 역시 가볍다는 점에서 페르세포네와 동질의 캐릭터다. 신화에서 니오베는 여신 레토에게 7명의 아들과 7명의 딸을 잃고 영원한 비탄에 빠진 여인이다. 결국 니오베는 고향 리디아의 시필로스산에서 통곡의 밤낮을 보내다 돌이 되고 만다. 그 역시 페르세포네와 마찬가지로 결핍과 상실의 결정체다. 하지만 모피어스의 헤어진 연인이자 저항군 총사령관의 현 애인이라는 <리로디드>의 설정 속에서 그는 감정상의 아무런 파장도 일으키지 못한다. 두 남자 사이의 갈등은 언급조차 되지 않고 고뇌는 존재하지 않는다. 기이하게도 두 여인은 그들을 이 거대한 이야기 속으로 끌고 들어온 본래의 의미를 박탈당하고 끝없이 경박해진다. 이 점에 있어선 키메이커를 지키는 악당 트윈스가 색소 결핍증 환자이자 사물의 물질성을 제거한다는 사실 역시 마찬가지다. 이 두 가지 특징은 상실감을 대변하지만 결코 그러한 기운은 영화 속에 표현되지 않는다.

그런데 바로 이 역설적인 등장으로 인해 우리는 페르세포네와 니오베를 얻었다고 할 수 있다. 그 가벼운 속성이야말로 <리로디드>의 특징이기 때문이다. 잠시 사라진 네오를 찾던 모피어스가 동료에게 묻는다. “네오, 어디 갔어?” 그러자 동료는 “슈퍼맨놀이를 하는 중이에요”라고 말한다. 과연 네오는 음속에 가까운 속도로 롱코트를 휘날리며 하늘을 날고 있다. 이 상황은 네오의 비장미에 일종의 모멸감을 심어주고 있다. 그의 초인적인 능력은 너무나 지대하기 때문에 유장하다기보다 도리어 담백하고 가볍다. 이처럼 <리로디드>엔 모든 설정들에서 부담감을 덜어내려는 욕망이 보인다. 충격적인 사실은, 이 영화가 할리우드의 전통적인 유머들을 고민 없이 도입하고 있다는 것이다. <리로디드>는 거대한 잡학 사전 같다. 워쇼스키 형제는 1편을 관통하던 무겁고 음습한 기운을 덜어냈다. 1편은 끊임없이 경탄할 수밖에 없었던 인식의 새 지평을 이야기에 투사함으로써 관객을 사로잡았다. 물론 그 역시 동서양을 망라하는 기존 사유 체계의 총아였지만, 바로 그 거대한 혼합이 일종의 착시 효과를 발생시켰다. 하지만 <리로디드>의 잡학 실력은 사유가 아니라 영화적 표현에서 발휘된다. 모든 캐릭터에서 무게감을 삭제시킨 워쇼스키 형제는 할리우드의 오랜 역사가 관객을 사로잡았던 방식을 가져온다. 모피어스와 네오에 대한 잔존 인류의 맹신, 인간 본류의 에너지를 응축시키는 관능적인 축제, 저항군의 전략을 지휘하는 평의회의 모습은 <스타워즈>를 비롯한 거대 서사시들의 한 장면을 연상시킨다. <리로디드>는 고뇌하는 인간의 내면으로부터 편하고 쉬운 동화의 세계로 튀어나왔다.

시온을 잃고 메가시티를 얻다

편하고 쉽다는 말은 일면 상투적이라는 소리와도 통한다. 영화를 보고 나면 아마도 당신은 이 말에 이의를 제기할 것이다. 이유는 두 가지다. 하나는 영화의 클라이맥스에 등장하는 ‘불규칙성’이라는 단어 때문이고, 또 하나는 재론의 여지없이 이 영화의 액션 장면들 때문이다. 먼저 불규칙성에 대해 말하자. 먼저 밝혀둘 것은 이 부분이 네오가 매트릭스의 진실을 접하는 핵심이기 때문에 자세한 스토리를 설명할 순 없다는 것이다. 아무튼 트리니티가 위기에 처한 상황에서 네오는 매트릭스의 설계자로부터 불규칙성이라는 단어를 듣게 된다. 이것 때문에 시사회 직후 많은 사람들이 고개를 갸우뚱거렸다. 2편은 그에 대한 결론을 내리지 않은 상태에서 배턴을 3편에 넘기고 있다. 명백하게 이것은 워쇼스키 형제가 1편부터 참고해 온 양자 역학과 관련이 있다. 1편이 양자 역학이 말하는 ‘여러 개의 우주론’을 매트릭스에 적용시켰다면, 2편은 왜 그것이 가능한가를 불규칙성, 혹은 불확정성이라 명명되는 단어로 설명한다. 그것은 물리적인 세계를 구성하는 미시적인 창조의 영역에서 운동과 탄생은 정해진 규칙과 값에 의해서가 아니라 불확정적인 확률의 결과로 결정된다는 것인데, 여기에 <리로디드>가 밝히는 매트릭스의 실체가 담겨 있다. 더이상 말하진 않겠지만 당신은 아마도 영화를 본 뒤에 뭔가 더 거대한 철학과 명상이 존재한다는 사실을 직감하고 3편 <매트릭스 3 레볼루션스>를 기다리게 될 것이다.

자, 이제 어쩌면 <매트릭스> 시리즈의 본류라 할 액션에 대해 이야기해 보자. 1편이 관객을 경악시켰던 이른바 ‘불릿 타임 Bullet Time’ 액션은 자신이 속해 있는 매트릭스의 시공으로부터 이탈하고픈 인간의 바람을 담고 있었다. 공중에 떠올라 발차기를 하는 트리니티의 액션과 총알의 시간을 붙잡은 네오의 허리 꺾기는 기계들의 논리가 지배하는 매트릭스 내부의 물리 법칙으로부터 벗어나고픈 몸부림이다. 하지만 그것은 소극적이었다. 인간은 여전히 매트릭스의 지배를 받고 있고, 매번 아주 가까스로 그렇게 저항할 뿐이었다. 이것은 지하 세계에 웅크려 살아가는 시온의 무의식이기도 하다. 인류는 단단한 암반 밑에 건설한 일시적인 보금자리에서 잠깐의 행복을 잃지 않기 위해 노심초사한다. 느부가넷살호의 선원 링크가 집에 왔을 때 그를 붙잡는 아내 지의 모습처럼. 그러다가 기계들의 공격이 다가오면 한 대 두 대 함선을 보내 단편적으로 방어한다. 하지만 <리로디드>가 묘사하는 액션은 시온에 있지 않다. 2편에 새롭게 등장하는 공간은 시온만이 아니다. 그보다 더 눈이 휘둥그레지는 것은 뉴욕시의 100배 크기라 설명된 거대한 매트릭스, 메가시티다.

<리로디드>는 메가시티 매트릭스에 침투하는 트리니티의 액션으로 시작한다. 모터사이클을 건물에 날려보내고 멋지게 공중제비를 돈 트리니티는, 그러나 요원에게 쫓겨 고층 건물에서 추락한다. 영화는 이 장면을 1편에서 선보였던 불릿 타임 스타일로 묘사한다. 트리니티와 요원의 총알은 저속으로 허공을 가르고 트리니티는 가위에 눌린 것처럼 느리게 떨어진다. 하지만 이것은 트리니티와 함께 침대에 누워 있던 네오의 악몽이다. 그렇게 <리로디드>는 1편을 지배하던 액션을 꿈과 함께 날려보내고 새로운 액션의 장으로 돌입한다. 그것은 ‘가상 촬영 virtual cinematoraphy’이라 불리는 신기술이다. 대표적인 장면이 메가시티에서 100명의 스미스 요원과 대적하는 네오의 화려한 액션이다. 그는 시속 750km의 속도로 허공을 가르며 100명의 스미스에게 발차기를 날린다. 그는 자신이 공중으로 떠오르는 대신 막강한 힘으로 100명의 스미스를 날려 버린다. 무엇보다, 그가 날린 주먹과 발차기에 상대는 비현실적인 타격을 입고 아주 멀리 내동댕이쳐진다. 이것은 1편이 보여줬던 비상의 의지 그 이상이다. 네오가 하늘을 날 때, 그것은 매트릭스로부터의 비상이 아니라 매트릭스에 대한 무시이다. 따라서 그것은 물리칠 수 없는 매트릭스에 대한 소극적인 저항이 아니라 아예 매트릭스의 공간 자체를 재편하려는 거시적인 액션으로 확장된다. 이것이 메가시티를 무대로 펼쳐지는 <리로디드> 액션의 핵심이다. 네오가 하늘을 날기 위해 잠시 허리를 굽힐 때 대지는 네오의 힘으로 인해 실제로 요동친다. 2편에는 유달리 액션 신의 중간중간에 삽입된 정지 화면이 대거 등장하는데, 이것은 자유자재로 공간을 유린하는 캐릭터들의 오만함을 지속적으로 증명시킨다. 그들은 마음대로 대지를 망가뜨리고 속력의 법칙을 무시한다. 사물의 물리적 속성을 박탈시키는 트윈스의 능력이나 문을 닫았다 열면 다른 세계가 펼쳐지는 모습은 이 영화가 얼마나 공간의 재편에 관심을 보이고 있는가를 설명해준다. 때로 그것은 도가 지나친 거짓말로 다가온다. 트레일러 차량의 지붕에서 죽음의 위기에 처한 모피어스를 어디선가 날아온 네오가 낚아챌 때 당신은 묘한 기분을 느끼게 될 것이다. 하지만 바로 그 순간들에서 진정으로 이 공간이 가상이라는 사실과, 어떻게 끝날지 모를 이 시리즈가 인습적인 세계의 법칙으로부터 승리를 얻어내려 한다는 의지가 엿보인다. 이것이 2편이 담고 있는 액션의 철학이며, 기계의 공세에 본격적으로 저항하는 인류의 의지이다.

바로 이 점 때문에 <리로디드>는 본질적인 면에서 상투적이지 않다. 확실히 <리로디드>는 1편의 와이어 액션이 보여줬던 몸의 미학은 더이상 담고 있지 않다. 네오와 요원들이 겨루는 몇 번의 격투는 이미 본 것들이다. 하지만 나아가 2편은 메가시티라는 공간과 긴밀하게 연결된 육체의 새로운 영역을 탐구하고 있다. 그것은 가장 확실하게 <리로디드>를 규정할 수 있는 색깔이며, 이 영화가 아름다울 수 있는 중대한 이유이다. 1편은 방대한 사유의 세계를 워쇼스키 형제의 아이디어로 엮어낸, 일종의 독립영화적인 성격을 지니고 있었다. 2편과 3편을 만들며 제작진은 3억 달러라는 엄청난 자본을 쏟아 부었다. 그것들이 투여된 곳은 물론 스펙터클한 공간과 2,500컷에 이르는 CG, 그리고 액션이다. 그것이 헛된 노력이 아니었음을 수많은 액션 장면들은 차례로 보여준다. 현재 개봉중인 한 한국영화의 제작자는 곧 개봉할 <리로디드>에 대해 “그 영화는 박스오피스의 변수가 아니라 상수다”라고 표현했다. 만일 <리로디드> 내부로부터 관객의 기대에 부응할 상수를 찾아낸다면 그것은 두말할 나위 없이 초극의 액션이다.